La danza es una actividad que puede aportar numerosos beneficios a nivel físico, emocional y social. Para conocer más sobre esta disciplina, hemos hablado con Laura, nuestra profesora de baile moderno que ofrece clases a personas de todas las edades. En esta entrevista, Laura nos ha dado algunos consejos para aquellos que quieren empezar a bailar, ha hablado sobre la estructura de sus clases, ha explicado la importancia del calentamiento y el enfriamient, ¡y mucho más!
¿Qué consejos le darías a alguien que está empezando a bailar y quiere mejorar?
Laura: "Mi consejo para alguien que está empezando a bailar es que se tome su tiempo, conozca su movimiento y sea muy observador. En los detalles empiezan los cambios. A veces queremos ir muy rápido y nos saltamos algunos pasos, pero es importante tomarse el tiempo necesario para adquirir una base sólida y luego ir avanzando de manera gradual".
¿Cómo sueles estructurar tus clases y qué aspectos enfatizas más?
Laura: "Para poder empezar una clase lo primero es despertar el cuerpo. El cardio debería ser el mejor amigo de un bailarín de danzas urbanas, así que empezamos con un calentamiento para activar el cuerpo. Después, depende de la altura en el curso en el que estemos, nos dedicamos más a entrenar coreografía o bien a buscar técnicas y diferentes movimientos".
¿Cómo integras el aprendizaje de la técnica con la creatividad y la expresión personal en tus clases?
Laura: "La técnica es muy importante, pero la creatividad es más importante. Dejo que la creación predomine y luego, en ese punto, buscamos las técnicas necesarias. A la hora de enseñar, igualmente, primero se coge la esencia y luego se pulen los detalles".
¿Cuál es tu opinión sobre la importancia del calentamiento y el enfriamiento antes y después de bailar, respectivamente?
Laura: "Con los años, vas aprendiendo que si no es un 'MUST' en ti el calentar, pf olvídate. Un bailarín tiene que cuidar su cuerpo y eso empieza en el momento de calentar y estirar bien. Un bailarín que no calienta y no da importancia a ese proceso tiene un alto riesgo de lesión y poca responsabilidad con su cuerpo".
¿Qué papel juega la música en el baile y cómo la utilizas para enseñar?
Laura: "La música es fundamental en el baile, y no solo nos referimos a la música en el móvil y ya. Nuestra propia música interior, la escucha, la musicalidad, los tiempos. De nada vale tener un movimiento muy pulido si no lo sabes encajar en la música. Por eso, en mis clases, utilizo la música para que los estudiantes aprendan a escucharla y a sentir el ritmo".
¿Cómo animas a tus estudiantes a salir de su zona de confort y probar cosas nuevas?
Siempre trato de crear un ambiente seguro y de confianza en el que mis estudiantes se sientan cómodos para experimentar y probar cosas nuevas. Además, les animo a que vean el baile como una forma de expresión personal y les insto a que se desafíen a sí mismos para descubrir su potencial y crecer como bailarines.
¿Qué consejos le darías a alguien que quiere convertirse en un bailarín profesional?
Mi consejo principal sería que trabajen duro y que sean persistentes. El baile es un camino largo y difícil, pero con dedicación y pasión se puede lograr cualquier cosa. También es importante estar abiertos a aprender de todo el mundo y a recibir críticas constructivas para seguir mejorando. Por último, pero no menos importante, el amor por el baile debe ser genuino y estar siempre presente para superar los obstáculos que se presenten en el camino.
¿Cuáles son tus planes futuros como profesora de baile?
Mis planes futuros incluyen seguir aprendiendo y mejorando como profesora y bailarina, y seguir compartiendo mi pasión por el baile con mis estudiantes. Me gustaría seguir explorando diferentes estilos de baile y continuar creciendo como artista para poder ofrecer lo mejor de mí en cada clase y presentación.
En resumen, Laura nos ha compartido sus consejos y técnicas para enseñar el baile moderno a estudiantes de todas las edades. Desde la importancia del calentamiento y enfriamiento, hasta la integración de la técnica y la creatividad, su enfoque se centra en crear un ambiente seguro y motivador para sus estudiantes mientras les ayuda a crecer como bailarines y personas.